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从古筝谈对《渔舟唱晚》的情感运用_英语教学论文

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简介摘要:古筝艺术作为一种独特的文化现象,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同,我国的古筝音乐呈现

摘 要: 古筝艺术作为一种独特的文化现象  ,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位  。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素 ,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同  ,我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、万紫千红的发展态势 。本文以古筝演奏为例  ,论述古筝演奏的运用技巧及情感体现对于音乐表现力的重要作用  。
  关键词: 古筝艺术 技巧运用 情感体现 《渔舟唱晚》
  
  一、筝的发展史
  筝 ,是华夏民族创造的一件弹拨类乐器  ,因为历史悠久  ,又被称作古筝  。它既擅长表达优美抒情的曲调  ,又能抒发气势磅礴的乐章  。古人曾用“弹筝奋逸想  ,新声妙入神”“坐客满筳都不语  ,一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界 。据史料记载 ,早在春秋战国时期就广泛流传  ,距今已有两千多年的历史  ,其中以秦国(现在的陕西省)最为盛行 。《史记·李斯谏逐客书》有记:“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者  ,真秦之声也……”所以“筝”又有“秦筝”之称 。
  筝的种类不同  ,其构造也不尽相同  。它由后S枕梁、筝弦、前忱梁(岳山)、弦轴(弦钉)、琴盖、琴码(雁柱)、面板(筝面)、侧板、筝脚、底板(内加音孔)、扣弦板、弦眼组成  。它的形制为长方形木质音箱  ,琴码(雁柱)可以自由移动  ,一弦一音  ,按五声音阶排列  ,可用来调整音高和音质  。最早以25弦筝为最多  ,唐宋时有13弦  ,后增至16弦、18弦、21弦等  ,目前最常用的规格为21弦  。通常古筝的型号为S163-21  ,S代表S形岳山  ,163代表古筝长度是163厘米左右  ,21代表弦数有21根 。
  二、古筝的发音形式
  任何一件乐器都有它不同的发音形式 ,有的用弹片弹弦发音  ,如月琴、柳琴;有的弹击琴弦发音  ,如扬琴;有的用弓拉弦发音  ,如二胡、小提琴……古筝是运用手指戴上的假指甲弹弦发音的  。那么究竟如何弹才能发出好的声音呢  ?音色与乐器本身的质量虽有关系  ,但更与弹奏的方法有着密切的联系 。运用不同的方法弹奏 ,其发出的声音是不一样的  ,这是由不同的乐器本身构造及发音的特点所决定的  。如古筝的弹奏  ,在手指用力的方向与面板平行时  ,其弦线的振动是横向振动  ,所发出的声音短而共鸣差  ,这是因为弦线不能得到充分的振动  。如果用力过大 ,又易超过码子本身所承受的左右支撑力 ,就会使码子的两脚移动  ,造成码子击板的声响;如果用力方向与面板是近似垂直的  ,弦线就会出现上下的振动  ,这时声音可通过码子传给面板  ,再到共鸣箱 ,产生共鸣  。所以在弹奏时运力的方向很重要  。在实际演奏中  ,普遍运用的弹法有两种  ,即夹弹法和提弹法  。
  三、演奏技巧在乐曲中的情感运用
  “古筝演奏”是用一种动静相结合的演奏形式来表达绘图式的美妙意境 ,使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验  。听者欣赏的过程也是演奏者表达的过程  。演奏者因性格、文化、音乐修养的差异 ,对音乐美感的鉴别力和艺术听觉力是不尽相同的  。要准确地把握古筝的音色 ,就要不断充实自己的内在条件  ,细心地观察感悟生活 ,培养对音乐的鉴别力和想象力  。只有表现情感的艺术 ,才是所谓“真正的艺术” 。音乐表现力的提高是无止境的  ,它要求我们在演奏中尽可能地投入情感  ,努力挖掘作品的内涵  ,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形  ,心手合一、情景交融  。音乐表现的最高境界是情感与技巧的完美结合  ,技巧演奏与情感表现在古筝演奏中是相辅相成的两方面  ,没有演奏技巧根本谈不上情感表现;脱离了情感表现  ,演奏技巧也将失去它自身的存在价值  。演奏技巧在一定程度上显示一个人的演奏水平  ,然而它却不是古筝演奏获得成功的唯一条件  。只有当古筝演奏技巧为乐曲表现的目的服务  ,并且获得与乐曲表现的完美统一时 ,它才真正实现了自身价值 。
  以《渔舟唱晚》为例进行分析:
  《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(公元649—676年)《滕王阁序》“渔舟唱晚 ,响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字 ,诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中 ,渔舟纷纷归航  ,江面歌声四起的动人画面 。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律  ,形象地描绘了夕阳西下 ,晚霞斑斓  ,渔歌四起  ,渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景  ,表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱  。乐曲的前半部分(第一段)  ,乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构  ,给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段) ,则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化  ,表现了百舟竞归的热烈情景  。全曲可分三段  。
  第一段 ,慢板  。此段开始速度要慢  ,八度抓奏轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律  ,展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象  ,且以发挥左手颤、滑音的妙用  ,颤音含蓄  ,滑音韵长的手法来体现优美愉悦的情调  。
  第二段  ,音乐速度加快  。这段旋律从前一段音乐发展而来  ,从全曲看  ,“4”是旋律的中心音  ,造成对比和变化  。弹奏时动作要自然优美  ,充分利用食指的关节活动能力  ,使其发挥主要的弹奏作用  ,突出旋律的连贯流畅 ,但要注意的是  ,弹奏时不要过度压弦  ,否则会使音干瘪  ,没有动感 。
  第三段  ,快板  。这一段主要是八度和八度后托劈的弹奏  ,以及节奏颤弦的运用  。劈指是大指向内弹弦  ,此段是连劈  ,应是大指连续向内弹弦  。八度音要扎实饱满  ,劈指要劈得坚定有力  ,八度弹奏和托劈弹奏的衔接要紧密  ,整体音乐的效果要突出  。在高潮突然切住后  ,尾声缓缓流出  ,其音调是第二段一个乐句的紧缩  ,最后结束在宫音上  ,描绘回忆和向往  ,应力求含蓄深远  ,有曲终意不尽之感  ,主要以颤音和上滑音为主  。
  古筝艺术作为一种独特的文化现象  ,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位  。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素  ,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同  ,我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、千姿百态的发展态势 。而技巧的完善终其目的是服务于情感的表达  ,技巧的表现力是用来表达人的感情和内心深处的喜、怒、哀、乐  ,筝乐技巧与音乐情感蕴涵着美 ,体现着美  ,创造着美  。在此条件下  ,一个古筝演奏者要同时具有理解作品内容和体验作品感情的能力  ,并能够用熟练的演奏技巧把理解到的内容、体会到的情感运用演奏技巧表现出来 ,这是一个古筝演奏者应具备的能力和素质  ,是古筝演奏中情感与技巧的完美结合 ,也是音乐表现的最高境界  。
  
  参考文献:
  [1]周耘.中国音乐欣赏丛书——古筝音乐[M].长沙:湖南出版社  ,2000.
  [2]袁静芳.民族器乐[M].北京:人民音乐出版社  ,1987.
  [3]段丽丽.古筝的起源与发展[J].上海:上海音乐出版社  ,2006.
  [4]李萌.古筝基础教程[M].北京:国际文化出版社  ,2000.
  [5]钟文敏.古筝的演奏技巧和欣赏方法[J].北京:人民音乐出版社  ,2003.

       

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